古人如何论书法的格调高低？
书法的格调
引起我对书法格调关注的是沈鹏先生。记得好像是大前年，沈鹏先生的家乡江阴市***，在北京举办了一个书法家晋京书法展览，先生为之题了“让我如何不想她”的展名，并参加了开幕式，但展览似乎影响不太大。展览结束后，又在江阴文庙举办了汇报展，反响似也平平。我就此专门请教先生，先生说了四个字“格调不高”。那时，我就想先生为何把格调看得如此重要？由此开始，我对格调关心起来。
关于书法格调的研究其实也不少，到网络上搜索，至少有上百篇文章。但是，关于什么是书法的格调，说法不一。有的认为格调就是古意，有的提出格调是气息，有的说格调是书卷气，有的说格调是雅致，不一而足。有的文章竟洋洋万言，但读了半天却让人一头雾水。何谓格调？怎样才能提高书法的格调？似乎仍然不清楚。
格调究竟是什么？ 格调一词，渊源很久，但用来评价书法，应该是现代的事情。格调，原指诗词的格律声调，后来延伸到对文学作品和书画以致人的品评，泛指作品或者人的风度、仪态、品格、风范。
那么，谈书法的格调，主要看什么呢？我觉得，首先看书法点画的形质。实际上是看一点一画功夫是否到位，一撇一捺是否具有较高的质量，这是基本功的体现。其次是笔意。点画中是否包含书法家对书法的认识，字体中是否透出书法家的思想感情。古代流传下来的法帖，绝大部分是书法家的信函，三大行书也不是专门创作的作品，而是草稿，这充分说明了书法家思想感情在作品中的重要。再就是看神***。古人论书法，以神***为上。神***并不是华丽，也不是漂亮，而是气质。比如一个人，穿上了漂亮的衣服，戴上了昂贵的首饰，但不一定有高贵的气质。神***就是透过书法的形质，表现出来的书法的风度，书法家的气质和修养。
因此，格调其实就是书法家人品书品的综合体现。书法要讲格调，书法家要重视格调。提高书法的格调需要书法家长时间多方面的努力养成。希望有更多的书法家重视这个问题，在学习书法的过程中，不断提高自己的修养，提升书法的格调。
中国古代书法理论是极其丰富的。古人主要从七个方面入手对书法作品的格调进行评价。具体来说就是：骨气论、神彩论、自然天趣论、寄情论、人格象征论、学养论和通变论。
书以筋骨为先，气味第一，骨气相和，思与神会；
神彩为上，以形传神，舎形得神，化古为我，书入我神；
书初无意于佳乃佳，精能之至反造疏淡，熟后求生、拙者胜巧，
能移人情，乃为书之至极，性情达于形质，形质本于性情，出入古法、陶性写情；
点画技法中的人格趣向，风格中的人格象征意义，书品与人品的内存关联；
学之于造化、异类而求之，读书万卷始通神；
博通诸体，方知变化；贯通古今，方能变新；妙在能合，神在能离。
著名的论著有：汉蔡邕的《九势》，晋卫夫人的《笔阵图》，王羲之《记白云先生书诀》，唐李世民《论书》，孙过庭《书谱》，张怀瓘《文字论》、《书断》、《书议》，宋蔡襄《论书》，苏东坡《评书》《论书》，黃庭坚《论书》，米芾《书史》、明项穆《书法雅言》，董其昌《容台別集》，清傅山《字训》，刘熙载《艺概》，朱和羹《临池心解》，包世臣《艺舟双辑》，康有为《广艺舟双辑》等等。
